揚劇是中國戲曲文化中的一個重要組成部分，主要流行於上海和安徽等地，它是以古老的“花鼓戲”和“香火戲”爲基礎，吸收了揚州的民間小曲從而形成的一個新的戲曲劇種。大家是不是對這個戲曲劇種很感興趣，不妨現在就跟小編一起來了解一下揚劇的發展歷史。
簡介
揚劇是發源於江蘇省揚州市，成長於上海的漢族戲曲劇種之一。它以古老的＂花鼓戲＂和＂香火戲＂爲基礎，又吸收了揚州清曲、民歌小調發展起來，原名“維揚文戲”，30年代中期稱爲＂維揚戲＂，新中國成立後，改稱揚劇，主要流行於蘇中、蘇北、蘇南、上海和安徽部分地區。
由來
揚劇是江南地區漢族戲曲劇種之一。流行於江蘇省揚州、鎮江、泰州地區、安徽部分地區和南京、上海一帶。由揚州花鼓戲和蘇北香火戲吸收揚州清曲、民歌小調發展而成。
演變
揚州花鼓戲原爲對歌對舞的“打對子”，只有一小面（醜），一包頭（旦）兩個腳色。後來發展爲“三包四面”的羣舞，並穿插笑話“打岔”。清康熙年間，民間已有此類花鼓演出。此後內容不斷豐富，開始搬演《補缸》、《小寡婦上墳》、《雙怕妻》等小戲，並從徽班吸收了《踩鼓》、《借妻》、《探親》等劇目，又把清曲的《僧尼下山》、《活捉》等搬上舞臺，出現了能演40多個劇目的班社，始形成花鼓戲。因用絲絃伴奏，唱腔比較細膩，故俗稱“小開口”。蘇北香火戲原爲農村酬神賽會時，香火（男巫）扮演的戲。劇目出自長篇《神書》，其中有《魏徵斬龍》、《秦始皇趕山塞海》等關目。因用鑼鼓伴奏，唱腔比較粗獷，故俗稱“大開口”。1957年曾發現乾隆甲辰年（1784）手抄本神書《張郎休妻》。1911年，“大開口”由揚州進入上海，改稱“維揚大班”，名演員有程俊玉、潘喜雲等。1919年，“小開口”到杭州大世界演出，次年進入上海，改稱“維揚文戲”，名演員有葛錦華、臧雪梅等。由於“大開口”與“小開口”語言一致，30年代初合併演出，以“小開口”爲主，稱爲“維揚戲”，後簡稱“揚劇”。
藝術特點
揚劇的表演藝術，一方面繼承本地亂彈和揚州民間的花鼓、香火、秧歌、雜耍、龍燈、麒麟唱、蕩湖船等歌舞藝術傳統，另方面又從流行於揚州的弋陽腔、崑曲、徽調等戲曲聲腔吸取養料。
揚劇的音樂屬於聯曲體。說到它唱腔剛柔並濟的風韻，主要是蘊涵了花鼓戲曲調的輕綿細膩，香火戲曲調的陽剛粗獷，民歌的雋永清新以及清曲的情感多變。
揚劇的唱腔曲調十分豐富，有來自揚州清曲、揚州花鼓、揚州香火等三個方面的一百多種曲牌，揚州清曲佔主導位置，其中如［滿江紅］、［梳妝檯］、［剪靛花］、［銀鈕絲］等，均爲揚劇的主要曲牌 。
揚州花鼓的曲調在戲劇性的舞蹈表演中產生，音樂節奏明朗，適宜刻畫喜劇人物，具有歡樂、明快、幽默的風格。發展爲花鼓戲後，其代表性曲牌如《夫妻種麥》中的［種麥調］、《王小樓磨豆腐》中的［磨豆腐調］、《瞎子》中的［調］等，後來均爲揚劇音樂的重要組成部分。
揚州香火不用絲絃樂器，以大鑼大鼓伴奏，主要曲調有［七字唱］、［十字唱］、［風宮搖櫓］、［趕山塞海］、［劉決子］等三十多種，均粗獷有力、高亢激昂。
除此之外，揚劇還從民歌和其它戲曲劇種吸收並改造一些曲調，如［打牙牌］、［十杯酒］、［揚柳青］、［武城調］］等，它們都已成爲揚劇音樂的組成部分。
以上多種來源的音樂曲調，經過長期舞臺實踐，已逐步形成統一、和諧、完整的音樂體系。現代揚劇常用曲調有［梳妝檯］、［滾板］、［數板］、［補缸調］、［哭小郎］、［剪靛花］、［疊斷橋］、［探親調］。
