吉劇是吉林省地區的一個漢族戲曲劇種之一，主要流行於吉林省各地以及內蒙古自治區。吉劇是在二人轉的基礎上發展而成的，因起源地是吉林省而得名。吉劇是中國戲曲文化中的一個組成部分，現在就跟小編一起來了解一下這個戲曲的發展資料吧。
簡介
吉劇是吉林省的漢族戲曲劇種之一，主要流行於吉林省各地以及遼寧、黑龍江、內蒙古自治區的一些地區。它是在建國後在二人轉的基礎上發展而成的新劇種，因其誕生於吉林省的省會長春而得名。1958年，提出東北應發展自己的戲曲劇種，豐富人民的文化生活。1959年初，吉林省在東北二人轉曲藝形式的基礎上創建了吉劇。
隨後建立了吉林省吉劇團，進行新劇種的實驗工作，提出“不離基地，採擷衆華，融合提煉，自成一家”的方針。從1959年至今，成爲省內外羣衆喜愛的劇種，現已發展到15個吉劇團。吉劇共創作改編和排練演出了近二百個大、中、小劇目，吉劇的代表性劇目有《藍河怨》、《桃李梅》、《包公賠情》、《燕青賣線》、《搬窯》以及《江姐》、《雨夜送糧》等。其中《包公賠情》、《燕青賣線》和《桃李梅》，於1980年先後攝製成影片。
藝術特點
在行當上，有生、旦、淨、末、醜之分。在音樂唱腔上，吉劇以二人轉的主要曲牌〔文咳咳〕、〔武咳咳〕、〔紅柳子〕、〔三節板〕、〔哭糜子〕、〔窮生調〕等爲原始基調。吉劇的伴奏樂器以二人轉的板胡、嗩吶爲主，並在東北管的基礎上，創造了善於抒情的吉劇喉管，還把古箏搬進吉劇的樂隊。
唱腔
吉劇的唱腔是以板腔體爲主，兼用曲牌的綜合體制。它選擇了二人轉當中羣衆愛聽而又便於戲曲化的曲調作爲基調，逐漸發展成“柳調”、“嗨調”兩種唱腔。其中柳調是以二人轉曲牌〔紅柳子〕、〔秧歌柳子〕爲中心構成的一套唱腔；嗨調則以二人轉曲牌〔文嗨嗨〕、〔武嗨嗨〕爲中心，結合〔窮生調〕、〔打棗〕、〔胡胡腔〕、〔嗽叭牌子〕等曲牌組成的一套唱腔。這兩類唱腔，均採取基調發展的方法，進行男女分腔、行當分腔和板式變化。逐步形成了吉劇的柳、嗨兩調的快正板、正板、行板、散板；嗨調的寬板；嗨調女腔的慢板等。另外，吉劇也適當吸收二人傳的專曲、專調、小曲、小帽，在東北地區漢族民間吹打樂和東北民歌的基礎上，改編成牌子、行弦等一套吉劇器樂曲。像《燕青賣線》中的〔賣線謠〕等。吉劇的器樂曲牌有一百多個，大多是東北地區漢族民間吹打樂和東北民歌的曲調發展而成。有諸如〔萬年青〕、〔鷓鴣天〕、〔掛紅燈〕、〔貨郎擔〕、〔迎送曲〕、〔劍舞曲〕等。
伴奏
吉劇的伴奏樂器以板胡、嗩吶爲主，還創造了長於抒情的吉劇喉管，並把箏也加進了吉劇樂隊的演奏中。根據演出的實際需要，吉劇有時還採用中西混合的樂隊，有時則用具有東北特色的民族樂隊。
吉劇劇本多注意東北羣衆的欣賞習慣和審美趣味，人物性格大棱大角，情節大轉大折，情感也大悲大喜，語言表現口語化、地方化。唱詞大多保留了二人轉的嵌句、垛句、嗦句等特點，唸白也運用二人轉的“說口”藝術，併爲耍手絹等技巧留下表演的餘地。吉劇在角色行當上，有生、旦、淨、醜等的分工，但又不爲其限制。從生活和人物性格出發，在繼承二人轉表演藝術的基礎上，博採其他劇種之長，形成自己的藝術風格。在此基礎上形成以東北民間口語爲特色的“串口”、“貫口”、“俏口”等唸白形式和扇子、手絹等道具運用上的表演技巧、顯得生動活潑。
基本功
它擅長於運用手絹功、扇子功和水袖功，具有濃厚的生活氣息和鮮明的地方特色。如在表演上繼承了二人轉的“平腕”、“壓腕”、“翻腕”、“繞腕”、“抖腕”、“五花腕”等腕子功；“抖肩”、“拱肩”、“晃肩”、等肩功；“順腰”、“旁腰”、“頂腰”、“晃腰”等腰功以及“踢步”、“擰步”、“跳步”、“錯步”等步法。同時吉劇也學習其他劇種的手指法、武打、舞蹈以及翎子、帽子、椅子、變臉等技巧。
表演技巧
吉劇的表演技巧是在二人轉的五功，即唱、扮、舞、說（口說）、絕（手絹兒、扇子等絕活）的基礎上，採擷其它劇種的長處，逐漸形成的。手絹功是吉劇的特長。吉劇中長水袖的甩法也吸收了二人轉的手絹和長綢子舞的技巧。
特長
手絹技巧是吉劇的特長，它來自於二人轉而又有所發展。如《燕青賣線》中任秀英的“指頂絹”，表現她的自信心；丫環春鶯的“口叼絹”，表現他的單純、頑皮的性格；時遷的“遠拋絹”，則表現他盜取請帖後的喜悅心情。《桃李梅》中封氏的過頭“後拋絹”，表現她對趙運華作媒的氣憤；在《三請樊梨花》中，鐵珍用左右“車輪絹”的手娟功耍令旗，表現她出徵前的激越情緒。？吉劇的長水袖功，把二人轉的耍手娟和京劇的水袖、綢舞融合爲一體，在表現人物動作和情感的過程中，逐漸形成了“旁甩”、“直甩”、“單甩”、“雙甩”、“立花”、“頂花”等程式。吉劇的花旦、小生還發展了二人轉“扔扇”、“挑扇”、“轉扇”等絕技，武丑運用了二人轉的大板技巧。吉劇還吸收傳統紅曲的一些程式動作：如《包公賠情》中包公，沿用傳統戲曲淨角的施禮、跪拜等程式，到結尾時，包公“三拜”的最後一拜，運用了正冠、理、撩袍、激動的顫抖等大動作，撲通一拜，表現包公萬分激動的心情；而《包公趕驢》中的包公，說小白話，走秧歌步，則較多地打破了程式和行當的界限。
吉劇的化妝和服裝基本是模仿京劇等劇種。生、旦角色爲俊扮，淨、醜則用臉譜。但在有些劇目裏，淨、醜均不勾臉。
成就
建國後，吉林省的戲劇工作獲得了較大發展。1960年2月，吉林省吉劇團成立，吉林省從此結束了沒有自己地方戲曲劇種的歷史。與此同時省內農安縣的黃龍戲和扶余縣的滿族新城戲也相繼誕生。1980年全省形成一支300餘人組成的專業戲劇創作隊伍，戲曲理論研究空前活躍。一大批着名的戲劇演員：劉中、王青霞（吉劇）、趙秉南、王玉蓉、樑小鸞、毛世來（京劇）、李岱、筱桂花、王曼苓（評劇）等，活躍在戲曲舞臺上。吉林省吉劇團在過去的保留劇目《包公賠情》、《搬窯》、《燕青賣線》基礎上，又相繼調演了《買菜賣菜》、《包公趕驢》、《三放參姑娘》，這些劇目的排練，努力追求舞蹈性和說唱性，更貼近東北民間藝術形態，增強了劇種的個性。這一時期，先後創作了新城戲：《紅軍女》、《繡花女》等。黃龍戲：《無是生非》、《風雪菱花》等。評劇：《奇冤義膽》、《徐九經升官記》等。吉林省創作的話劇《救救她》、評劇《月難圓》、京劇《火焰山》、吉劇《包公趕驢》、二人轉《豐收橋》等一大批劇目在全國獲獎，產生較大影響。到1998年年底，吉林省已有藝術團體近70個，戲曲創作、評論機構40多個。
