泗州戲又稱“控魂腔”，至今已有200多年的歷史，它是中國戲曲文化中的一個重要組成部分，是安徽省地區的四大漢族戲曲劇種之一。泗州戲是安徽四大戲曲劇種之一，擁有深厚的羣衆基礎和豐富的文化程度。大家是不是對這個戲曲非常感興趣呢？現在不妨就跟小編一起來了解一下吧。
簡介
泗州戲是安徽省四大漢族戲曲劇種之一，原名拉魂腔，流行於安徽淮河兩岸，距今已有二百多年的歷史。它與山東的柳琴戲、江蘇的淮海戲同是由＂拉魂腔＂發展而來，彼此之間存在着一定的血緣關係。
泗州戲是與徽劇、黃梅戲、廬劇並列的安徽四大優秀劇種之一，她具有深厚的羣衆基礎和豐富的文化底蘊，以優美的唱腔，動聽的旋律，唱響淮河兩岸，大江南北。流行於安徽省淮河兩岸，原名“拉魂腔”。
泗州戲與皖北人民的生活、習俗有着密切的聯繫，顯示出強烈的地域文化特徵。但近年來隨着社會的飛躍發展，觀衆逐步減少，演出虧損，傳統技藝瀕臨失傳，泗州戲的生存出現了危機，迫切需要政府和社會的扶持。
起源
泗州戲的唱腔曲調源於當地的民歌小調、勞動號子及農民生活、勞動的音調。如趕牛耕地、婦女哭腔等，並吸收了花鼓、琴書等民間藝術形式的音調加以改造發展。泗州戲的唱腔隨意性很強，講究自由無拘，要求伴奏＂跟着演員的演唱走＂，以便於演員的發揮和創造。藝人們還把這種形式名之爲＂怡心調＂，可見它帶有相當多的隨心任性的因素。
藝術特色
角色
泗州戲的角色主要分大生、老生、二頭、小頭、醜等幾類，其表演在說唱基礎上大量吸收民間的＂壓花場＂、＂小車舞＂、＂旱船舞＂、＂花燈舞＂、＂跑驢＂等舞蹈表演形式。
壓花場
＂壓花場＂是泗州戲表演藝術的根本，分＂單壓＂和＂雙壓＂兩種，具有明快爽朗、粗獷有力的鮮明特色。藝人從師學藝時，學唱腔從八句子開始，學表演從＂壓花場＂開始。觀衆對＂壓花場＂的要求非常嚴格。演員在表演時，必須注意手、眼、腰、腿、步等各部位的協調與配合。如女演員在走四臺角、旋風式時，形似風擺楊柳，狀若出水芙蓉，舞姿極爲優美。泗州戲能夠叫出名字的身段和步法有數十種，如整鬢、撥鞋、提領、頓袖、叉腿雙蹉步、三合手、舒懶腰、旋風式、四臺角、剪子股、下場步、門歪窩、仙鶴走、老漢走、顛步走、蛇脫殼、頂碗、卷席、十字轉身、含金閃腰、摟腰抗肩、男女雙十字、燕子撥泥、抽樑換柱、百馬大戰、金蟬脫殼、撲蝶、鬼扯轉、鴨子扭、鴨子和泥、浪子踢球、懷中抱月、老龜扒沙、橫行蹲步、白鵝亮翅、板腳跨腿、蘇秦背劍、鳳凰單展翅、鳳凰雙展翅、懶婆娘簸簸箕等。有些行當的表演堪稱絕技，如《攔馬》中頭頂水碗急走圓場，點水不潑；《大書觀》中用碎步表演打水，演員必須是小腳，腳大了則無法表演；表演身段＂燕子撥泥＂時，必須把腳下的泥塊從後面撥起，再從頭頂上飛過去。老藝人黃兆林（藝名黃八圈子）則因能頭頂水碗，用矮子步在場上轉八圈以上而得名。
