婺劇又稱“金華戲”，是中國戲曲文化中的一個重要組成部分，它是浙江省地區的漢族戲曲劇種之一。婺劇表演誇張、生動形象，表演躲在手指、手腕下功夫，是一個不可多得的戲曲劇種。大家是不是對這個戲曲很感興趣呢？現在不妨就跟小編一起來了解一下吧。
簡介
婺劇，俗稱“金華戲”，中國浙江省漢族地方戲曲劇種之一。它以金華地區爲中心，流行於金華、麗水、臨海、建德、衢州、淳安以及江西東北部的玉山、上饒、貴溪、鄱陽、景德鎮等地。是高腔、崑腔、亂彈、徽戲、灘簧、時調六種聲腔的合班。因金華古稱婺州，元至正二十年（1360）改稱金華。
歷史發展
明清以來，金華一帶是鹽、絲入贛和漆、瓷入浙的商業貿易地區，加之物產豐饒，故歷來是各種戲曲爭勝鬥奇之地。明中葉流行的義烏腔形成於金華府（治今浙江金華）義烏縣。明末的高腔、崑腔，清初的亂彈腔，清中葉的徽戲，均曾在金華流行。
高腔
高腔有侯陽、西吳、西安、松陽之分。侯陽高腔流行於東陽、義烏一帶，有人認爲可能是義烏腔的派生，擅演武戲。西吳高腔因在金華北鄉的西吳村開設科班而得名，其唱腔較西安高腔委婉、質樸，且多滾唱，與徽池雅調有淵源關係。西安高腔流行於衢州一帶，衢州古稱“西安”，故名。相傳與弋陽腔有密切關係，也有人認爲可能是西平腔的遺響。其曲調字多腔少，具有一泄而盡的特點。以上三種，均一人啓唱，衆人幫腔，鑼鼓助節，音調隨心入腔。
多數高腔的特點是鑼鼓助節，不管託弦，一人啓齒，衆人相和，聲調高亢激越。而西吳高腔及松陽高腔卻有樂隊伴奏，是我國各種高腔中特有的形式。高腔曲牌很多，不同劇目有規定的“套式”。初用長短句詞格。劇目豐富，如《槐蔭記》、《合珠記》、《白兔記》等。
崑曲
崑曲，俗稱“草昆”、“金昆”，是崑腔流傳在金華一帶的支派。因長期流動演出於農村的草臺和廟會，以農民爲主要觀衆對象，故語言較通俗，追求情節曲折，唱腔也不拘泥於四聲格腔，以演武戲、做工戲、大戲爲主。在明代之後，一直被視爲婺劇諸聲腔中的正宗。實際上是崑曲在衢州（今衢縣一帶）、金華的一個支流，在語言、曲調上均結合當地習慣予以簡化或改變，故稱“草昆”。現其劇目已較少演出，部分曲調則爲亂彈聲腔所吸收，如亂彈曲調中含有［昆頭］［小桃紅］［新水令］［下山虎］等片斷。
亂彈
亂彈，因專工亂彈的“亂彈班”多出自浦江縣，故又稱“浦江亂彈”。以二凡、三五七、蘆花爲主要唱調。其流行地區除金華、衢州、嚴州（治今浙江建德）外，也常在昌化、桐廬一帶演出。二凡具北方戲曲唱腔的特點，有人認爲源出於西秦腔，也有人認爲源於安徽的吹腔和四平調。三五七具有南方戲曲唱腔的特點，屬早期吹腔。有人認爲其形成與皖南的徽州、四平、太平諸腔有關。蘆花則源於吹腔一類，系徽戲遺響。
據《中國戲曲曲藝辭典》：亂彈在婺劇中，指唱“三五七”“蘆花調”“二凡”“拔子”四個聲腔。“三五七”“蘆花調”由安徽“石碑腔”演變而來，用笛主奏，曲調華麗、流暢、舒展，唱調字少腔多，後發展爲字多腔少的“疊板”。“二凡”是秦腔傳到南方後演變而成的聲腔，在婺劇中又發展爲“尺字”“小工”“正宮”“凡字”四種不同屬性的曲調，又各有“倒板”“原板”“流水”“緊皮”“垛板”等不同板式，分別具有激昂、高亢、悲壯、沉鬱等感情特點。“拔子”也有“倒板”“回龍”“原板”等板式。按定調性質，一般“二凡”與“三五七”相聯，“蘆花”與“拔子”相聯。劇目較多，如《蘆花絮》《桂芝寫狀》《雪裏梅》《珍珠衫》等。
徽戲
徽戲，自皖南傳入。清末以來，大量皖人遷往金華一帶，多數經商，徽戲隨商路流入，金華、衢州兩府本地徽班達三十餘個，僅1918年前後開設的本地科班就有十餘個。婺劇徽班自成一格，以拔子、蘆花、吹腔等老徽調爲主。唱西皮、二黃，表演粗獷、潑賴、樸實、健康，劇目有《二進宮》《法門寺》《青龍會》等。其中《火燒子都》《水擒龐德》等的表演風格，在今皮黃劇中較少見。
灘簧
灘簧，相傳源出蘇州灘簧。乾隆、嘉慶年間（1936－1820），金華已有曲藝灘簧坐唱班。有人認爲，灘簧系由往來於衢州、蘭江的花船船孃賣藝帶入，先有業餘坐唱班，後由婺劇藝人衍爲戲曲，成爲婺劇聲腔之一。有“浦江灘簧”、“蘭溪灘簧”、“東陽灘簧”之分。劇目有《僧尼會》《斷橋》《牡丹對課》等。解放後整理的傳統劇目《僧尼會》《斷橋》在劇本和表演上都有新的創造。
時調
時調，是明清以來時尚民間小戲的統稱。有來自明清俗曲，有的屬南羅，有的爲油灘，有的源於地方小調。由當地民歌、歌舞演變而成，是一種演唱農村生活小戲的聲腔，劇目有《走廣東》《賣棉紗》《王婆罵雞》等。
以上六種聲腔，在婺劇中不是一戲混用，而是各個聲腔都有一批專長劇目。最初，高腔、崑腔、亂彈等獨立成班，後發展爲合班，並有不同的組合。高、昆、亂兼唱的戲班，俗稱“三合班”。以後，徽戲傳入金華一帶，有的三合班棄高腔而兼唱徽戲，有的徽班卻兼唱亂彈。之後，又吸收了灘簧和時調。
表演特色
婺劇表演誇張、生動、形象、強烈，講究武戲文做，文戲武做，所謂：“武戲慢慢來，文戲踩破臺”。由於過去服裝原無水袖，表演多在手指、手腕上下功夫，亮相、功架近似敦煌壁畫的人物姿態，自具一格。且特技表演甚多，如變臉、耍牙、滾燈、紅拳、飛叉、耍珠等。
角色行當分老生、老外、副末、小生、大花面（淨）、二花面（副）、小花面（醜）、四花面（武淨）、花旦、作旦、正旦、老旦、武小旦、三樑旦、（第三位花旦）、雜（扮演神仙、老虎、狗，由管“三箱”的兼）共十五行。名演員有江和義、徐東福、周越先、徐汝英、周越桂、徐錫貴、王金龍、葉阿苟、鄭蘭香、葛素雲、吳光煜等。
