敦煌曲子戲又稱“小曲戲”，“小調戲”，是中國戲曲文化中的一個重要組成部分，是甘肅地區獨有的漢族戲曲劇種。敦煌曲子戲的表演主要分爲舞臺表演和地攤坐唱兩種，取材廣泛，大多爲神話故事。大家是不是對這個戲曲劇種很感興趣呢？不妨現在就跟小編一起來了解一下吧。
簡介
敦煌曲子戲是甘肅省敦煌市獨有的漢族戲曲劇種之一，亦稱“小曲戲”、“小調戲”。它源於明清時期的民間俗曲。演出形式有舞臺演出和地攤坐唱兩種，曲子戲劇目題材廣泛，多表現神話故事、歷史傳說及民間社會生活等。列第一批國家級非物質文化遺產。
歷史淵源
曲子戲源於明清時期的民間俗曲，20世紀初的清末民初在中國各地形成具有不同風格的地方小戲，如敦煌曲子戲、華亭曲子戲、新疆曲子戲、寧夏曲子戲等。曲子戲的唱腔屬聯腔體，由衆多的曲牌連綴而成，在發展過程中又吸取了秦腔、眉戶的藝術成分。清末至民國是敦煌曲子戲最爲盛行的時期，村村都有自發組織的曲子戲班，並涌現出了較有影響的曲子戲演員。“東牛西牛兩個旦（花旦），沒有換柱子孌（玩）不轉”，說的就是第二代曲子戲的三位優秀演員，東牛、西牛、換柱子均爲藝名，東牛名趙吉德，西牛名王登義，換柱子名高中，此外還有孫家福、沈生財、孫家友、周進錄、方榮在觀衆中也頗有名氣。
表現形式
敦煌曲子戲的演出形式有舞臺演出和地攤坐唱兩種，其中舞臺演出俗稱“彩唱”，有文武場和服裝道具，道白用當地方言，表演要求旦角扭得歡，走得漂，舞蹈輕盈活潑，形象生動，丑角則需幽默詼諧，滑稽伶俐。地攤坐唱俗稱清唱，不受演出場地的限制，不需服裝道具，只要唱者嗓子好、唱調準、曲調多、板路穩就可以入座獻唱。曲子戲劇目題材廣泛，多表現神話故事、歷史傳說及民間社會生活等。
舞臺演出俗稱彩唱，有演出場地、文武樂隊和服裝道具。道白均用敦煌方言中的河東腔和河西腔。對演員具有較高的表演要求，旦角扭的歡，走的漂，舞蹈輕盈活潑，形象生動。丑角幽默詼諧，滑稽伶俐，角色扮演者表情細膩，感情真切，使人看得出神。地攤坐唱，俗稱清唱，不受演出場地的限制，不需服裝道具，只要唱者嗓子好，唱調準，曲調多，板路穩就可以入座獻唱，無拘無束。藝人怡然自得。聽衆心曠神怡，如醉如癡。
音樂唱腔
敦煌曲子戲的音樂唱腔吸收了陝西秦腔、眉戶及甘肅各地曲子戲的各種曲調，是在民間音樂的基礎上，發展形成的曲牌體戲曲音樂。它包容了文學、音樂、舞蹈、曲藝、特技等各種藝術成份。主要由劇本、曲調、曲牌三部分組成。其伴奏樂器文武兼備。劇本短小、情節曲折，語言生動，幽默滑稽。曲調非常豐富，歡調使人興奮無比，悲調能夠催人淚下。敦煌曲子戲在舞臺上演出時，演奏的樂隊分爲文武場面，武場是指打擊樂，文場是指絲管樂器。武場中的樂器主要有板鼓、板、梆子、手鑼、勾鑼、甩子、瓦子等；文場中的樂器有三絃、板胡、二胡、竹笛、嗩吶等。
傳承情況
由於曲子戲是民間藝術，一直都是口傳心授，並沒有形成文字資料和相關記錄，許多珍貴的劇目曲調都隨着老一輩藝人的去世失傳，無可考據。有研究表明，儘管在內容上有所演變，並增加了民間新創作和新的藝術形式，但在已經形成自己風格的敦煌曲子戲中，仍保留有敦煌遺書中的曲子詞和曲調，這使敦煌文化的餘脈在民間得到了延續。敦煌曲子戲在20世紀前半葉的敦煌還是很盛行的，直到20世紀60年代初，雖然食不果腹，但人們仍不忘苦中作樂，曲子戲在當地還是頗有市場。
