甬劇是中國戲曲文化中的一個重要組成部分，主要起源於浙江寧波地區，是浙江和上海的漢族戲曲劇種之一，隸屬於灘簧腔系，至於甬劇的起源至今還沒有一個確定說法。大家是不是對這個戲曲劇種很感興趣呢？現在不妨就跟小編一起來了解一下吧。
簡介
甬劇，早期曾名“串客”，寧波灘簧。它是源於浙江寧波地區、流行於浙江東部和上海市的漢族地方戲曲劇種之一，與浙江的姚劇、湖劇一樣，同屬灘簧腔系。
發源
該劇的起源有二說，一是認爲系由寧波地區田頭山歌、馬燈調融合盲人“唱新聞”發展而來，另一說是一些甬劇老藝人認爲“串客”與寧波亂彈的合流。
甬劇是最早進入上海演唱的外來戲曲劇種之一。清光緒六年（1880年）寧波串客藝人（業餘從藝出身）鄔拾來、杜通堯等受茶館老闆馬德芳、王章才之邀來上海，在小東門“鳳凰臺”、“白鶴臺”等茶樓演唱。因爲早在清乾隆、嘉慶年間（1736～1820年），已有大量寧波籍人來上海經商。嘉慶三年（1798年）寧波旅滬同鄉會已在上海城廂北門外購了30多畝土地，建造了正殿五楹的“四明公所”。清道光二十三年（1843年）上海開埠，當時的上海知縣藍蔚雯是寧波定海人，寧波人在滬勢力與日俱增，而這正是甬劇較早進入上海的背景。
表演特徵
化妝
“四明文戲”時期“寧波灘簧”的表演“旦角”臉部開始用鉛粉打底化妝。嘴脣化妝一般用蓋有金印＊＊＊的摺狀胭脂板塊，攜帶方便。而那些經濟條件較差的戲班，演出化妝以紅紙沾水之後搽敷臉面，又以鍋底灰作煤黑。四十年代以後，甬劇化妝大都運用水粉，而眉毛略用毛筆舔墨描畫，直到1950年以後，甬劇化妝纔開始用上油彩。
在甬劇歷史上，並無臉譜的記載。一般“丑角”都是安顆痣或抹上一些白粉，有的則“包帽”後“羊角髻”。一些年老的“生角”則在化妝上多以描繪、舔貼（如皺紋、鬍鬚）來代替髯口。有的“男旦”在上海茶樓和娛樂場所演出，爲了彌補體型上的不足，特別注重化妝和服飾的藝術效果。二十年代中期，由於女演員登臺演出，代替了“男旦”，加上上演的劇目又主要表現城鎮生活，有些女演員常常忽視登臺化妝的重要性。
服裝
早期寧波“串客”在一些“草花戲”中一般市民穿斜襟或對襟衫，下圍竹布裙，有的則戴氈帽，穿蒲草鞋。而在一些“清客戲”中，文人多着長衫，戴紅頂子的丘帽，穿“雙根樑”鞋。
到了三十年代後期，“旦角”開始穿旗袍，有的還穿上當時流行的時裝登臺演出。演員的衣着基本上不講究人物角色的生活年代。直到“改良甬劇”時期，演員才真正開始注意服飾的舞臺效果。
解放以後，甬劇開始重視服裝造型和服裝的用料。“在清裝戲中，官服褲子、紅纓帽、內箭衣（馬蹄袖）用料輕柔，色彩避免過沉，寬窄適當並按體型裁剪，減弱重、硬感；而女性服裝，料子也多用綾、羅、緞、紗、紋料，多取織棉暗花，並加以高開叉（使之顯露女性腰身），有的還適當減狹闊邊，配以百襉裙。”（許滔《甬劇舞臺美術》）
道具
甬劇在“串客”時期演員表演“對子戲”時大都只有隨身道具，舞臺上最多是一桌二椅，或一桌一椅。四十年代的“改良甬劇”，大都是上演時裝大戲，舞臺上開始用實物作道具，男角用摺扇，女角拿一塊手帕，或用其他一些十分簡單的生活用品。解放以後，甬劇主要以上演現代戲爲主。由於劇情的需要，有的道具的功能已不僅是起裝飾和襯托作用，而且成爲戲劇矛盾展開不可缺少的組成部分。
佈景
甬劇在“寧波灘簧”階段，演員在茶樓、酒館演出一般不用佈景。四十年代和五十年代初，甬劇曾上演過《濟公活佛》、《田螺姑娘》等機關佈景戲，有過“水缸出人”、“螺殼爆炸”、“油煎濟公”、“開櫥失蹤”、“飛刀彈回”等場面。當時“最負時譽的民間畫師是王雲林，所繪景物，追求透視立體，尤其是一些器皿雜物，四米以外，幾可亂真。”（許滔《甬劇舞臺美術》）
解放後甬劇有較大影響的舞臺美術佈景設計作品是1964年由李榮根、周東昭設計的甬劇現代戲《老冤家》。此劇經過舞美設計兩次修改，最後採用“小裝置”（小型景片局部遷換），通過無縫紗和多層次的色光（當時還沒有投影幻燈）來展示天幕遠景、近景和中景部分的樹枝、牆、花叢，有的用紙紮、堆塑、三合板。這些佈置在燈光的配合下效果十分逼真。
其他較有影響的佈景設計作品還有《天要落雨娘要嫁》（周東昭設計）、《半把剪刀》、《亮眼哥》（設計周東昭，繪景王人傑）、《愛情十字架》（張咪康設計）。其中《亮眼哥》獲浙江省首屆舞臺美術展覽設計獎，《天要落雨娘要嫁》獲浙江省首屆舞臺美術展覽優秀設計獎，《愛情十字架》獲浙江省第四屆戲劇節舞臺一等獎。
