紹劇又稱“紹興大班”，是中國戲曲文化中的一個重要組成部分。主要流行於浙江一帶，是當地的三大戲曲之一，也是漢族地方戲曲劇種，至今已有300多年的歷史了。大家是不是對這個戲曲劇種很感興趣呢？現在不妨就跟小編一起來了解一下吧。
簡介
紹劇，中國漢族戲曲劇種。又名“紹興亂彈”、“紹興大班”。起源於上虞縣（現爲紹興上虞區），流行於紹興、慈溪、餘姚、蕭山及其他浙滬一帶。紹劇是浙江三大劇種之一，已有300多年曆史，擁有400多個劇目。紹劇以高亢激越的唱腔、粗獷樸實的音樂、豪放灑脫的表演和文武兼備等特點形成了自己獨特的藝術風格，特別是悟空戲獨樹一幟，達到了較高的藝術水平。一出《孫悟空三打白骨精》拍成電影后，發行七十二個國家和地區，曾風靡全國，聲播海外。1950年定名爲紹劇。
歷史沿革
紹劇是一種古老的漢族劇種，來源於秦腔，明末清初時期形成於紹興地區，後興盛於清康熙、乾隆年間。受到弋陽腔、贛劇、徽戲等劇種的影響，並收了流行於紹興地區的餘姚腔、新昌調（高）腔以及民間戲曲的特色，逐步發展成爲紹興亂彈，並在劇目、音樂唱腔和表演藝術等方面，有很大發展和提高。清乾隆年間（1723－1735）開始盛行。明嘉靖年間，餘姚腔、弋陽腔盛行，紹興一帶出現了“調腔”。初爲吹唱道士班和堂名班等坐唱形式，一人兼唱多行腳色，並以大鑼、大鼓、鐃鈸伴奏。搬上舞臺後，稱紹興高調班。
明末清初，崑腔盛行，繼而亂彈傳入，高調班紛紛兼唱崑腔和亂彈，形成三合班。至乾隆年間，盛極一時，多以“羣玉”二字作班名。到了咸豐、同治年間，高腔和崑腔逐漸失去觀衆，特別在農村，亂彈備受歡迎，於是藝人改唱亂彈爲主，稱紹興亂彈班。
紹興是文化古城，戲曲活動頻繁。明代“四大聲腔”之一的餘姚腔，即源出紹興府所屬的餘姚、上虞一帶。明嘉靖年間，秦腔自北方流傳到浙江紹興，與餘姚腔融合，逐步形成一種激越昂揚的新腔，稱爲“調腔”。最鮮明的是“二凡”，腔調和秦腔。調腔在劇目和音樂等方面對紹劇的影響較大。
紹劇與徽戲的關係亦較密切。在紹劇傳統劇目中運用甚多的另一基本唱腔“三五七”，其旋律與徽戲中的吹腔相近。“三五七”屬於南曲體系，所以其音樂風格也帶有南曲特點，比較委婉綿長，長於抒情。紹劇的劇目，與徽戲相同者也佔一定數量。
早期紹劇，主要流動演出於水鄉農村，多爲“社戲”性質。農曆正月演“燈頭戲”、二月演“酬神戲”、三月演“青苗戲”，四月開始農村廟會不斷，迎神賽會，經常演戲。至七月中元節，到處盛演“祭鬼戲”（在整本戲中插入目連戲摺子，叫做“平安大戲”）。之後，主要演出“祠堂戲”：有調解兩村相爭的“和事戲”，對盜伐山林者而設的“罰款戲”，商賈在外埠發跡的“還願戲”，富戶豪門添丁、做壽的“慶賀戲”，以及村鎮間輪流值年的“年規戲”等。這一時期，在紹興毗鄰地區也出現紹劇班社。嵊縣有以唱亂彈爲主，兼唱調腔的班社。文武分班，相傳起自清乾隆末年。之後，曾出現過相當興盛的景象，班社多至四十餘副，多數是職業班社，也有些時散時合的半職業班社。
1840年鴉片戰爭後，紹劇活動地區不斷縮小，趨向衰落，尤以武班爲甚。至1920年左右，一般演員均習文棄武，文班則增設武戲，文武班合流。此後，班社仿效京、滬等大城市，有以舞臺爲班名的。如泉源第一舞臺、越舞臺、天榮舞臺、同春舞臺等。二十年代以後，在紹興本地城鄉，紹劇頗爲興旺。抗戰期間，在上海的紹劇戲班不多，至1945年只有同春班一個，但陣容較強，名家輩出。除吳昌順等之外，又涌現了老生七齡童、十三齡童，武生六齡童，旦腳筱玲瓏、章豔秋等。抗戰之前，有越中第一舞臺、文明舞臺、林貴舞后、新大世界、新大鴻福等二十餘班。抗戰以後，紹興民衆教育館搞舊劇改革，進行登記，先後入冊者有近五十個班，其中絕大多數是亂彈班。
建國初期，有同春、同興、新民等九個民間職業劇團。後經登記、合併，數量雖稍有減少，但由於招收新學員辦了數期培訓班，培養了接班人，使紹劇得到較大的發展。1956年改同春紹劇團爲浙江紹劇團。1965年有專業紹劇團六個。到1982年，有浙江省紹劇團和紹興縣、蕭山縣等三個專業紹劇團、一個紹劇訓練班。
建國後，整理改編了不少傳統劇目，編創了一大批現代戲、歷史劇。整理改編的傳統劇目有《龍虎鬥》、《後硃砂》、《火焰山》、《蘆花記》、《香羅帶》、《孫悟空三打白骨精》等；編創的現代戲有《血淚蕩》和《阿Q正傳》，歷史劇有《于謙》等。其中《蘆花記》曾在1954年華東區戲曲會演上獲獎；《于謙》在1979年獲文化部頒發的演出一等獎，劇本二等獎；《孫悟空三打白骨精》於1960年由天馬電影製片廠攝製成彩色影片。
藝術特點
紹劇唱腔的主要曲調爲“二凡”、“三五七”和“陽路”，以“二凡”爲主。唱辭以七字齊言對偶爲基礎，劇作內容多爲忠奸爭鬥、征戰殺伐之事。焦循《花部農譚》謂“其事多忠、孝、節、義，足以動人；其詞直質，雖婦孺亦能解；其音慷慨，血氣爲之動盪。”30年代稱“越劇”。“二凡”與西秦腔有明顯的淵源關係。其流傳情況，一說爲南明潞王朱常汸南駐杭州，魯王朱以海東遷紹興，均帶有樂工南來，因而西秦腔傳入浙東；另一說則認爲系李自成將西秦腔帶到安徽，與“三五七”兩腔合用，然後由徽州商人逐漸帶入浙江。“二凡”唱腔高亢激越，以緊拉慢唱爲特點，其拖腔不受樂曲限制，演員可以根據人物感情需要，盡情發揮。“三五七”因其唱句以前句三字和五字，後句七字組成而得名，屬早期吹腔，源於安徽太平（今當塗），故藝人稱“太平三五七”，由於長期流行於浙東，並用紹興方言結合中原音韻的紹興官話演唱，使之具有當地的鄉土特色。“三五七”行腔委婉，宜於抒情。“陽路”即吹腔，有“高陽”、“平陽”之分。
紹劇伴奏樂器以板胡爲主，“斗子”爲輔。紹劇的板胡亦稱高胡，音色比一般板胡更爲高亢，“斗子”亦稱“金剛腿”、“牛腿琴”。此外，還有嗩吶、梆笛、笙、管等。紹劇的打擊樂用大鑼、大鼓、大鈸，氣勢宏偉。鑼鼓點自成一套，粗獷、樸實，具有浙東地方的風格特點，稱爲“紹班鑼鼓”。
紹劇的音樂曲調豐富，音調高亢激越，旋律節奏急速明快，聲音清越剛勁，善於表達悲壯、慷慨激昂的情感；加上唱白通俗易懂，表演風格粗獷豪放，具有濃郁的生活氣息。
紹劇的武功有的來自目連戲，有的吸收民間武術加以美化，如“打短手”、“九竄灘”、“手頂”、“竄刀”、“甩桌”、“推車跟斗”、“七十二吊”、“疊羅漢”等，均頗有特色。紹劇的唱法也有自己的特點，花臉用宏亮的“堂喉”（真聲），小生和旦用“子喉”（假聲），老生則用“乖喉”（真假聲結合）。
紹劇的着名演員有樑幼儂、吳昌順、陸長勝、筱玲瓏、林芳錦、汪筱奎、章宗信（七齡童）、章宗義（六齡童）、筱昌順、陳鶴皋、章豔秋、王振芳（十三齡童）、錢慧韻、筱豔秋等。
