河北梆子是中國梆子聲腔中的一個支流，是中國戲曲文化中不可缺失的一部分。但是，隨着各種戲曲涌入市場，河北梆子已經出現了青黃不接的地步。很多老演員已經面臨推出舞臺的年齡，但是新一輩的演員實力還是不足，導致很多戲劇班名存實亡。現在就跟小編一起來了解一下河北梆子吧。
簡介
河北梆子是中國梆子聲腔的一個重要支脈，形成於清道光年間（1821—1850），清光緒初年進入興盛時期。河北梆子在劇種方面不僅擅長於表現歷史題材，而且能很好地反映現實生活；在舞臺藝術上，無論是音樂、表演以及舞臺美術方面，都有極大的變化和明顯的提高，從而使河北梆子增添了明朗、剛勁、華麗、委婉的特點，流行於河北、天津、北京以及山東、河南、山西部分地區，成爲中國北方影響較大的漢族戲曲劇種之一。河北梆子在其興盛期，還曾傳入中國東北三省、江淮地區以及俄羅斯和蒙古人民共和國境內。
起源
河北梆子由流入河北的山陝梆子蛻變而成，形成於清道光年間（1821--1850）。山陝梆子流入河北的歷史較久，在清代有關記載中，有的稱秦腔、有的稱亂彈、有的稱西部，有時也叫弋陽梆子。其具體流入時間，據劉獻廷之《廣陽雜記》載：秦優新聲，有名亂彈者，其聲甚散而哀。劉生於清順治五年，逝於康熙三十四年（1648--1695年），所記是十七世紀末他在北京及其周圍地區的見聞，證實此時京畿地區已有“秦聲”或謂“亂彈”（即梆子腔）在流行。至乾隆時，秦腔愈益盛行，對崑曲已形成壓倒之勢，如乾隆九年（1744年）的《夢中緣傳奇》序載：“長安(北京)之梨園……所好唯秦聲、羅、弋。厭聽吳騷，聞歌崑曲，輒鬨然散去。”此後，“至嘉慶年，盛尚秦腔，盡系桑間濮上之音。”（《都門紀略》詞場序）以上所列，說明至遲康熙中葉京畿地區已有了秦腔，延至乾嘉一直有演出活動。
山陝梆子流入河北後，在長期的演出過程中，爲了贏得當地羣衆的賞愛，根據當地羣衆的語言習慣、情趣、愛好等，在藝術上進行不斷改革、創造。特別是後繼人才和從業羣體的當地化，在演員隊伍中，河北人逐漸增多，這更是導致山陝梆子發生變化的重要因素。到了道光年間，長期活動在河北的山陝梆子逐步發展成早期的河北梆子了。至遲在十九世紀四十年代，河北就有了直隸梆子科班。延至道光末年，在京南雄縣馬務頭和定興相繼又涌現出三慶和、祥泰等直隸梆子科班。學生多系當地窮苦農民子弟。教師中既有梆子藝人，也有高腔、梆子兼能的藝人。此班出科的藝徒，主要活動於定興、徐水、容城、高陽、霸縣一帶。道光年間的科班，當屬最早的河北梆子科班，也是河北梆子誕生的重要標誌。
現狀
就業面窄，生源少招生困難
20世紀80年代後期以後，在各種現代藝術形式的不斷衝擊下，河北梆子的生存再度出現危機，演出市場萎縮，人才流失嚴重，急需加以搶救、保護。戲曲學校是培養河北梆子人才的主要基地，但河北梆子專業招生難、生源少，已成爲急需解決的問題。
由於藝術生學費高，培養週期長
孩子要從七八歲、非常艱苦，綜合素質要求也高。而且相對京劇來說，河北梆子畢業生就業面窄，所以很多家長不願讓孩子報考。新人少，劇團人才儲備不足隨着一些老一輩藝術家已經退出舞臺，河北梆子劇院面臨的最棘手的問題就是演員青黃不接。主要演員已人到中年，而很多青年演員行當不全，演技還不夠成熟，人才的匱乏成爲事業發展的瓶頸。由於後備人才的不足，從長遠看，河北梆子很可能出現青黃不接、後繼乏人的問題。
藝術形式古老，演出市場萎縮
政府扶持力度不夠，投入資金不足；市場需求發生變化，人文教育的途徑不再是傳統的單一形式——看大戲；河北梆子藝術形式古老，唱腔難度大，不利於普及。在多元文化的影響下，年輕人不瞭解戲曲，導致戲曲觀衆年齡老化。演出市場日漸萎縮，專業劇團數量銳減，有些已經名存實亡。
