在古代中國的中央集權政權之下，中國古代人民的疾苦有不少寄託於音樂之上，胡琴是大部分民間人士所選用的樂器。大胡，俗稱胡琴，是胡琴的一種，也是中國民族樂器中弓弦樂器的一種。接下來，就隨小編一起來看看中國樂器文化之大胡！
簡介
大胡，俗稱胡琴，屬於我國民族樂器中的弓弦樂器，因作爲京劇的主要伴奏樂器而得名。提起「胡琴」一詞，它本是我國弓弦樂器的總稱。我國古代，把西北地區少數民族通稱爲「胡」，因此，胡琴應是從西北少數民族地區傳人中原的。就其形制和發聲原理而論，同類樂器還有高胡、二胡、中胡、大胡、板胡、墜胡、大弦、二絃等等。可見，大胡只是我國弓弦樂器大家族中的一員。擦奏弦鳴樂器。廣泛用於中國民族民間樂隊的弓弦樂器。凡二胡、四胡、京胡、大胡、板胡、墜胡、粵胡‥馬骨胡、二絃等。均可稱爲胡琴。
歷史
在宋代就有胡琴的名稱出現。北宋沈括在（夢溪筆談）中有一首軍士歌，“馬尾胡琴隨漢車，曲聲猶自怨單于。”比歌明確記我當時已有馬尾胡琴。金元時，胡琴已用於祭祀和戰爭（內蒙佔歷史概要）中說，“十二﹐十三世紀時……祭祀時奏忽忽兒。”（忽忽兒即胡琴）（馬可。波羅行紀）中亦講到1278年蒙佔軍隊排好隊伍等待打仗時。兵士們唱歌和奏二絃琴。關於胡琴的形制，（元史。禮樂志）載，“胡琴制如火不思，卷頸、龍首，二絃。用弓拉之﹔弓之弦以馬尾。”這種胡琴與現今胡琴稍有差異。火不思的瓢形音箱不能將弓毛夾置弦中、只能在弦外擦奏，現代流行的胡琴、其音箱多爲筒形。次爲碗形或橢圓鼓形，用琴扞插置音箱內。弓之馬尾一般均在二絃中夾置。元史記載的胡琴可能是當時的一種。因爲音箱近似於筒形與碗形之間的擦絃樂器在唐時已經出現。名叫奚琴。奚琴不用馬尾弓、而是用竹片在兩弦之問磨擦發音。它的發聲原理與現今弓弦胡琴是一致的。奚琴到了宋代稱爲稽琴，在演奏技巧上有了相當發展，根據（夢溪筆談。補筆談）載，“熙寧中。宮宴，教坊令人徐衍奏稽琴，方進酒而一弦絕。衍更不易琴，只用一弦終其曲。”由此可見當時的演奏技巧已經相當高超。北宋時期從宮廷到民間盛行稽琴的演奏。據（都城記勝）記載，“瓦社中的細樂。常用蕭、管、蓁、稽琴、方響之類合奏”。（夢溪筆談）也同時記載了稽琴的流行和馬尾胡琴的出現，這表明兩種擦絃樂器的同時存在。此後已不復再見有瓢形音箱的胡琴和竹片擦奏的稽琴，可能兩種樂器相互吸收而融爲一體。
結構介紹
琴筒
琴筒是大胡的共鳴箱，琴桿是支撐琴絃、接指操作的重要支柱。大胡由琴筒、琴皮、琴桿、琴頭、琴軸、千斤、琴馬、弓子和琴絃等部分組成，另外還有松香等附屬物。琴筒是大胡的共鳴筒，多用紅木、紫檀或烏木製成，也有用花梨木或竹子做的，七十年代並開始使用低發泡（ABS）材料模壓成型。其形狀主要爲六方形，長13釐米，前口直徑（對邊）8.8釐米。有些地區則製成圓形或八方形。筒腰略細，筒後口敞口或裝置開有各種式樣花孔的音窗。琴筒起擴大和渲染琴絃振動的作用。琴筒前口蒙皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是大胡發聲的重要裝置。普及式大胡爲蛇皮，中高檔大胡多爲蟒皮。蛇皮鱗紋細密，紋路排列規則，並富有韌性，但質地較薄。音質易受氣候、室溫等因素的影響。蟒皮鱗紋粗而平整，色彩對比協調，厚度適宜而有彈性，不易受蟲蛀，發育共鳴較好。蟒皮又以肛門一帶地方的最爲理想，這個地方的蟒皮適應性廣、發音渾厚圓潤，並且性能穩定。新買的大胡無論是蛇皮的還是蟒皮的，發音往往空而帶沙，並且把住上下端的音量懸殊較大。這是琴皮振動還不夠協調的緣故，需要經過一段時間的拉奏後，琴皮的振動纔有可能逐漸變爲常態。琴桿也叫“琴柱”，是支撐琴絃、供按弦操作的重要支柱，全長81釐米，直徑約爲0.55寸。頂端爲琴頭，上部裝有兩個絃軸，下端插入琴筒。琴頭呈彎脖形，也有雕刻成龍頭或其他形狀的。衡量一把大胡的發音純淨與否與琴桿材料的選擇有很大關係，通常把紅木視爲上品，烏木的也不錯，其它木材的就要遜色一等了。選擇時除了要仔細辨別琴桿的製作材料外，還要兼顧到質地緊密。木射線細密而均勻，無節、無疤，無明顯裂痕，有一定光亮度等。
琴軸
琴軸用來調節大胡的音高,大胡的定弦音高主要是靠琴軸來調節。琴軸就是與琴桿相互垂直那兩個猶如圓錐體的部件，木質，前端細小，有一穿弦小孔，中間漸大，後端最大。軸後段外表刻有若干直條瓣紋，軸須加飾，用多層骨質與木質片粘合。它們與琴筒相對，上面的一個叫內琴軸，拴內弦，朝下的一個叫外琴軸，拴外弦。內外琴軸相距約爲0.26尺。外琴軸距琴筒一般爲1.45尺，這是大胡區別於大胡、中胡、高胡、板胡、京胡等“同族”樂器的顯着標志之一。傳統的琴軸是一個整體，納外琴軸分別橫插在琴桿上方指定的圓孔內，相應的琴絃直接纏繞在“出口”一端的末梢上。這種琴軸調絃的活動範圍大，並能儲存多餘的琴絃線段，有利於琴絃的充分利用。但這種琴軸對材料的選擇較爲考究，多用黃楊木或黃檀木製成，與琴桿的接觸面既要嚴密合縫，又要保持必要的鬆動，否則不是匿藏着極弦跑音的隱患，就是操作不自然。六十年代初，大胡開始裝置螺絲絃軸（又稱直行銅軸），外觀上既保持了原來的民族形式，又克服了擰轉費力、容易跑弦和日久損裂琴桿的缺點。如今市上出售的中高檔大胡，其琴軸多爲機械螺旋軸。
千金
千金用於扣住琴絃琴桿上扣住琴絃的那個裝置叫千金，千金一般是用銅絲或鉛絲製成：“S”形的鉤，再用絲絃或其它線繩套住這鉤的一端並系在琴桿上，也有用絲絃、尼龍線或布條、皮條等直接把琴絃拴在琴桿上的。後面這種形式的千金其音質不夠十分理想，因爲內外弦被擠壓得太近，使琴絃的充分很動受到了一定程度的牽制，不注意還易發生“碰弦”的現象。千金不可系得太長，也不可系得太短，合適程度要看演奏者指頭的長短和琴桿的粗細。也就是說，指頭長，琴桿細可將千金適當的放鬆一點；指頭短、琴桿粗就酌情繫緊一點。一般來說，琴絃距琴桿的寬度掌握到0.7寸左右較爲適宜。千金在琴桿上的位置應求得大體固定，不可經常的移上移下。有些初學者喜歡拉高音，把千金一個勁的往下移。這樣的“高音”音質很差，不但不利於運指的全面訓練，而且有損於正常音高觀念的培養。一般來說，千金應固定在距琴馬1.3尺左右的位置上較爲適宜。
琴馬
琴馬是聯結琴皮琴絃的樞紐琴馬雖小，但它卻是聯結琴皮琴絃的樞紐。它的作用是把弦的振動傳導到蟒皮上。因此，琴馬的選料、形狀以及在琴皮上的安放位置，在很大程度上影響着大胡的音質。爲了求得大胡聲音的改善，發音沙啞的大胡採用紙馬（即用牛皮紙或其它硬紙捲成嚴實的簡狀），聲音就要顯得柔和一些：發音沉悶的大胡改用竹馬，就可使聲音變得較爲響亮，適合演奏活潑輕快的曲調，發音單調的大胡採用金屬彈簧馬，就可使發音變得較有共鳴。此外，象高粱秸稈、火柴籤、鉛筆（最好將筆芯抽掉）等材料製作的琴馬也能改善一些大胡的音質，但中高檔大胡還是宜用特製的木馬，木馬是用鬆節木做的，音色淳厚柔美，失真度小。另外還有鋼絲馬，但使用很少。如果是自己製作琴馬，要注意到它的特有形狀。不宜過長、過短、過高、過矮，因爲這樣都不利於琴皮振動的性能發揮。雖說一些發音沙啞的大胡，適當增長琴馬，音質還能得到一定程度的改善，但音量卻大爲削弱了。一般來說，琴馬長約0.4寸，高約0.25寸較爲適宜。如果是竹製或木製琴馬，當中最好挖空成拱橋形。
弓子
弓子用於拉奏大胡,弓子由弓杆和弓毛構成，全長76釐米，弓杆是支撐弓毛的支架，長度2.4尺，用江葦竹（又名幼竹）製作，兩端烘烤出彎來，繫上馬尾，竹子粗的一端在弓的尾部，馬尾夾置於兩弦之間，用以摩擦琴絃發音。弓毛多爲馬尾，也有用尼龍絲仿製的。有些簡易大胡是用尼龍線來代替弓毛，這種音響效果較差。衡量弓毛能否經久耐磨，主要看弓毛是否排列得整齊平展，長度一致，粗細均勻。好的弓毛要求無斷頭、無纖柔、無蓬亂纏絞等。選擇弓杆要注意長度符合標準，還要兼顧到質地堅實、老化、粗細協調、勻稱、中段不呈弧形，與弓毛相互平行等情況。這樣的弓子彈性適中，操縱順手，易於控制。有的初學者把京胡的弓子拿來換在大胡上，這是不合適的。京胡弓子一般都較短，在大胡上拉奏沒有迴旋餘地，是不符合大胡演奏需要的。市面上出售的中高檔大胡的弓子多爲鬆緊調節弓，它是在持弓一端裝有機械螺旋裝置，可根據演奏需要把弓毛調節到合適的鬆緊程度。但不可調得過鬆過緊，過鬆使弓子失去了應有的彈性，不易於操作；過緊則發音生硬，缺乏含蓄內在的成份，同時還容易使弓杆變形。
琴絃
大胡的音響來源於琴絃的振動大胡的聲源來自於琴絃的振動。過去大胡大多用絲絃，由於絲絃具有伸縮性大、壽命短、發音不夠清越細膩等缺點，它已逐漸被鋼弦所淘汰，二十世紀六十年代以來，鋼絲絃使用日益普遍。配套的大胡鋼弦應是一粗一細，粗的一根稱作內弦（也叫老弦），細的一根稱作外弦（也叫子弦）。內外弦分別系在相應的琴軸上，一般是先上內弦，再上外弦。選購琴絃一定要注意配套，不可兩根弦都爲內弦或外弦，弦徑也不可懸差過大，更不可用其它彈撥樂器的琴絃來代替大胡弦。內外弦採用同樣粗細的，就會產生兩弦張力不平衡，發音不協調，靈敏度差的問題；內外弦粗細比例過於懸殊。就會產生音色不統一，影響按指的問題；用彈撥樂器的琴絃來代替大胡弦，發音空而沉悶，失真度大，完全不符大胡的發音需要。
演奏方式
胡琴是羌、胡族的樂器，傳入中國己有千年的歷史，乃擦奏絞鳴樂器，其廣泛用於中國民族民間樂隊的弓弦樂器。談到它的釐史，在宋代就有胡琴的名稱出現。金元時，胡琴己用於祭祀和戰孚。而又根據宋代陳嘬《樂書》的記載，有一種樂器叫奚琴是由古代的絞發展而成，
其演奏方法是借用軋箏竹棒的演奏方式，但是奚琴只有兩條絞，拉奏時竹片在兩絞之間。現今常用的胡琴，是從奚琴體系發展下來的，它非常特刖的特色是它的演奏的方式。弓的弓毛穿越在二條弦之間，所以弓和大胡的琴身通常是永遠不分開的。樂團中較常見的有：高胡、大胡、中胡、大胡、低胡等：而因檀應某類樂曲，或其他需要，尚有：京胡、京大胡、板胡、墜胡、粵胡、椰胡、大廣絞、四胡、馬頭琴、拉阮、琶琴、低絞琴等，均可稱爲胡琴。
大胡形制爲琴筒木製，筒一端蒙以蟒皮，張兩根金屬弦，定弦內外弦相隔純五度，一般爲內弦定dl，外弦定al，其演奏手法十分豐富，左手有揉弦（吟音）、泛音、顫音、滑音、撥絃等：右手有連弓、分弓、頓弓、跳弓、顫弓、飛弓、撥奏等。大胡一般定弦爲dl、al，有效音域達三至四個J、度。
板胡是以琴筒蒙以桐木薄板而得名。又稱梆胡，秦胡，胡胡，呼胡，大弦和瓢。歷史較短，品種繁多，音色明亮，高亢。是我國多種梆子腔戲曲，北方戲曲和曲藝的主要伴奏樂器。20世紀50年代後，又用於獨奏，器樂合奏。深受廣大人民喜愛，流行於西北、華北、東北、東北各省區，尤以陝西、甘肅、山西等省最爲盛行。板胡的結構，絕大部分和大胡相同，主要區別在琴筒和千斤上。琴筒不蒙皮膜，蒙以梧桐木板，琴筒是用椰瓢製成的。構成板胡的部件主要爲琴桿，琴筒，面板，絃軸和弓子。並有腰馬，琴絃，琴馬等附件。獨奏、器樂合奏用的板胡的琴筒和麪板都較大。琴桿比大胡粗，一般使用鋼絲絃。音色寬厚柔和，能演奏較高的把位。
琴桿又稱擔子，全長49釐米。用五節紫竹、白竹製。上方第一、二兩節置絃軸，底節插入琴筒，筒裏的杆上開長方形對穿的“風口”，產生復共鳴。琴筒長ii4、後口直徑43釐米，用毛竹製，前口蒙蛇皮，後敞口。絃軸黃楊或黃檀木製。琴碼竹製。弓子江葦竹製，上拴馬尾，長T4釐米。張二絃，設有“千斤”。五度定弦，據唱腔和曲牌不同分別爲：反二簧d0、Sol弦，二簧Sol、1-e弦，西皮Ia，m·弦，反西皮l-e、Ia弦。常用的是D調、E調二簧京胡和E調、斕西皮京胡。音域約兩個J、度演奏時，坐姿，琴筒置於左腿上，琴桿向左稍傾斜，左手持琴桿按弦，右手執馬尾弓夾於兩弦間拉奏。
發展演變
大胡是伴隨我國古代四大聲腔之一的「皮黃腔」的逐漸形成而發展的。在明末清初之際，大胡主要用於安徽和揚州的「徽調」，湖北的「楚調」與「漢調」，長沙、常德一帶的皮黃「彈腔」，江西的「宜黃腔」，廣東的「梆黃」，四川的「胡琴腔」，陝西的「漢調二黃」等劇種中的伴奏樂器，後來，隨着四大徽班進京，在北京形成了京劇這個劇種。爲了區別於其它劇種，大約在本世紀五、六十年代才稱其爲「大胡」。
大胡可以說是「皮黃戲」音樂的代表。乾隆四十九年（1784年），雲南元謀知縣檀萃督運滇銅進京，看到北京皮黃演出的盛況，曾詠下「絲絃竟發雜敲梆，西曲二黃紛亂忙。酒館旗亭都走遍，更無人肯聽崑腔」的詩句。其中「絲絃」主要是指大胡這件樂器，早在乾隆四十年（1775年）的《雨村劇話》中曾記載：當時皮黃腔被稱爲「胡琴腔」。由此可見，大胡這件樂器曾經成爲過一個聲腔體系（或劇種）的代名詞，與京劇相連，密不可分。這與其它民族弓法樂器，如二胡、板胡相比，大胡可說是「獨享殊榮」了！
從四大徽班進京至今，京劇已發展爲全國最大的、影響最廣的劇種，成了全國人民公認的「國劇」。在京劇發展的歷程中，大胡演奏人才輩出。從早期的「四大名家」梅雨田、孫佐臣、陸彥庭、王雲亭等老先生起，到京劇發展鼎盛時期的名琴師徐蘭沅、趙濟羹、楊寶忠、王瑞芝、李沛卿、李慕良、沈育才、何順信等先生，以及京劇現代戲時期琴師們的共同努力，使大胡演奏藝術得到長足的進步和飛速的發展。還有一批新中國培養出來的新秀，在虛心繼承老一輩的藝術傳統的基礎上，銳意精進，大膽探索，已經初露鋒芒。總之，大胡演奏藝術的進步與發展與以上各位的執着努力是分不開的。
在大胡發展的二、三百年的歷史中，既有它輝煌的時期，也遭受過暗淡的厄運。僅僅因爲京劇裏有「二黃」一說，據老輩們傳說，「二黃」就曾犯了皇忌，遭過不白之冤。據說，乾隆晚年讓位其子，號嘉慶皇帝，自己當上了太上皇。二皇並存，希望，帝柞永延。這樣，善拉二黃的大胡可就爲難了。老弦（裏弦）有太上皇之嫌，子弦（外弦）又有兒皇帝之忌。胡琴又經常斷絃、換弦，這更使二皇不快。老弦一斷，彷彿乾隆歸天；子弦一斷，又似乎意味着嘉靖駕崩；換新弦，又好像逆臣纂位，「改朝換代」。爲保大清皇統帝柞，官家竟下令取消大胡，以笛代之。大胡被這「莫須之有」的罪名，被打人「冷宮」，苦熬了許多年。大概是在乾隆歸天之後，這條對大胡不成文的「禁令」才漸漸「不平自反」，恢復了名譽。這段真實的小插曲說明：小小大胡的兩根弦兒，竟與皇家聯了「宗」，聽起來是多麼可悲而又可笑啊！
早期的大胡是用特製的絲絃，用竹片製成弓杆。弓杆上的馬尾是鬆弛的。演奏時，琴師以右手無名指纏住馬尾運弓。過去，在山東琴書、河南曲子、湖南花鼓戲和小調的伴奏中，都曾用過軟弓大胡。由於馬尾松散易斷，控弓不太自如，強弱不易掌握，快弓更難利落，已不能適應發展中的戲曲音樂，終於在本世紀初逐步改成細竹硬弓了。過去，大胡筒子較小，杆子較短，音域也較窄。後來爲了演員唱腔的需要，在不影響大胡特色的基礎上，適當地加大琴筒的直徑，加長了琴桿。這樣，大胡的音域拓寬了，音響更洪亮結實了，音色也更純淨優美了，音樂的表現力從而更加豐富了，這就是今天的大胡的形制和音色。
原來的大胡都是絲絃。絲絃易斷，且常「跑弦」。在上世紀六十年代現代戲時期，借鑑了小提琴、二胡用金屬弦的優點，也改用了特製的金屬弦。經實踐，它既能與大型管絃樂隊的音色融合在一起，又解決了跑弦、易斷的缺點。大胡大都用金屬弦了。由於大胡有雅俗共賞的品格，所以具有廣泛的羣衆基礎。
美妙動聽的大胡發展到今天，不但在京劇伴奏中獨領風騷、舉足輕重，並且廣泛地出現在音樂會的舞臺上。它可以獨奏，亦可以與月琴、三絃、京二胡、阮等各具特色的民族樂器協奏，乃至與大型交響樂隊和民族管絃樂隊合作，並常常擔任主奏的角色。在京劇形成和發展的二百多年中，大胡伴奏將生旦淨未醜各行當集於一身，與劇中各角色聲琴合一，成爲最佳搭檔。觀衆在爲演唱者喝彩的同時，還常爲樂隊叫好，特別是像楊寶忠、李慕良那樣的大胡大師的演奏，幾乎與演唱者平分秋色。
在京劇發展的鼎盛時期，出現了以「四大名旦」、「四大鬚生」爲代表的各流派紛呈的繁榮景象，成爲京劇發展史上的里程碑。「四大名旦」中梅派之端莊典雅、雍容大方，尚派之剛勁挺拔、絢麗多姿，程派之連綿跌宕、幽咽婉轉，荀派之俏麗柔媚、委婉低迴，乃各臻其妙，美不勝收。這種不同流派的演唱風格，必然決定了不同的大胡伴奏風格。
京劇的曲牌就是曲調的名稱，俗稱牌子，如「點絳脣」、「將軍令」等。曲牌各有固定的名稱、句數、句格（包括長短不等的字數、字音的平仄等），以及曲調方面的板式、板數、調高等，格律相當嚴謹。不過有些曲牌沒有唱詞，只用它的曲調作爲器樂演奏的吹打曲牌（亦名工尺牌子），如「水龍吟」、「柳搖金」之類，可以自由反覆，也可以中途停止，以及只念不唱的幹牌子，則屬例外。
