革胡是中國樂器中的一種，是一種音域寬且音量大的樂器。中國民族樂器文化歷史悠久，在歷史長河中漸漸形成了許許多多富有民族特色的樂器，革胡的誕生不僅豐富了我國樂器，更是完善了“低音聲部”。接下來，就隨小編一起來看看中國樂器文化之革胡吧！
簡介
革胡的外形和中胡、低胡都不同，它張有四條琴絃，設有指板，琴筒橫置，琴桿插入琴筒一側。琴筒木製，蒙以蟒皮、馬皮或羊皮，蒙皮方法和定音鼓相同，可以調節張緊度。弦馬爲扁鏟狀。振動的蟒皮不直接承受弦的壓力。弓子和大提琴弓相同，在弦外拉奏，便於運弓。由於有指板，按弦極爲方便，不僅能拉奏，還能撥絃彈奏。
出現背景
西方影響
在一九一九年“五四”新文化運動後，西方音樂文化對中國音樂的影響愈來愈大，當時的音樂家參照西方的交響樂團，將其樂隊編制模式搬到中國管絃樂隊。若把中國管絃樂合奏的歷史追溯至周朝，一直至隋唐的樂隊根本沒有拉絃樂器。（胡登跳1994:253）但在西方交響樂團中絃樂卻是不可缺少的，共分爲五個聲部：第一小提琴，第二小提琴，中提琴，大提琴和低音大提琴。二十世紀時中國音樂家把這概念套用在中國樂隊，二，三十年代衛仲樂等人成立的上海大同樂會初嘗試參考西洋管絃樂隊時已採用新改革的椰殼大胡和幢琴作爲中低聲。（秦鵬章1997:2）但中樂一直缺乏慣用及在功能和聲角度這也可見於中國各地聲樂中，除藏族的佛教音樂外，低音域的歌手其實也只是常人說話的音域，而不像西方聲樂有男低音之類“不自然”的低音。可見傳統中國音樂美學並不重視低音。
中低聲部樂器罕見
可稱完善的中低聲部樂器，故人們惟有把現有的樂器改制成中低音樂器。一九三六年中央廣播電臺國樂組根據南胡的原理製成了大胡和低胡後（薛宗明1983:832），人們便把樂隊的胡琴樂器以西方consort概念有系統地分爲高胡，二胡，中胡，大胡和低胡五個聲部。（餘少華，2001:90）不過大胡和低胡的音域及音量有限，難以支撐起整個樂隊的和聲，於是很多樂隊直接採用大提琴和低音大提琴以符合當時樂隊交響化的趨勢。但既然是中國的民族管絃樂隊，理應具備中國特色。採用不屬於自己民族的樂器，怎展現中國的民族風貌秉持着這樣的民族自尊，上海音樂學院的楊雨森於一九四九年決定要發明出自己的民族低音樂器。他從二胡入手，參考大提琴結構，於一九五一年研製出第一把革胡，取名自“改革的二胡”。但初研製成的革胡有很多技術性的問題仍未能克服到，楊雨森不斷改革，至一九七九年研製成“七九型”革胡，爲革胡定型。
早在一九五七年全國音樂周時，革胡在民族音樂專場中試奏，其後被一些大，中型民族樂隊採用。一九六九年欲把民族樂隊中的大提琴，低音大提琴換成革胡，低音革胡，並強調要“搞出自己的低音樂器來，造型要美，聲音要好聽，要有鮮明的民族特色”。（嬰1983:18-19）他堅持要在民族樂隊中使用民族低音樂器，所以在當時的中國藝術團及其他民族歌舞團體的出國訪問演出中，所使用的低音拉絃樂器都是革胡。（陳幼福1995:19）革胡的價值近幾十年來，曾先後有人研製不少不同的低音拉絃樂器，種類多不勝數，如莊本立在一九五八年創造的“大四筒琴”。一九六三年鄭榮發明的“四弦大胡”。
使用範圍小
一九七八年4的“低音拉弦葫蘆琴”等。（薛宗明1983:879-884）這些樂器往往有着不同的缺點，例如音質差和音量不夠等，與大提琴相比仍有很大差距，因此都是發明後不久便無人再用。作爲八，九十年代被受國內音樂家稱讚的新型民族低音拉絃樂器的革胡，無論在結構，發聲原理，定弦，演奏方法上，均模仿大提琴。但偏偏於音質，音量，共鳴效果，聲音穩定性，演奏規範方便上，無一及上大提琴（人們由始至終也以大提琴爲標準）。至於人才方面，在民族樂團中的革胡手大多是學大提琴出身的，他們的演奏習慣，音準聽覺或多或少會受西方音樂所影響，令聲音難以與其他胡琴樂器融和。加上革胡的琴筒要蒙蟒蛇皮，需要的蟒皮面積又大，實在不容易找到這樣的大蟒蛇。再者，近幾年保護野生動物聲浪高漲，這種製成需要殺蟒蛇取其皮的樂器，自然成爲保育人士禁制的目標。在中國，很早就有人提過了用人工合成的薄膜來代替蛇皮，不過似乎沒有太大的成果。（尚志勇2001:87）加上生產成本又高，種種原因令革胡未能成爲民族管絃樂隊統一使用的。
音色特點
革胡是低音拉絃樂器，有四弦，設有指板，琴筒橫置，琴弓與大提琴弓相同，可拉奏亦可撥奏，有多種演奏形式。
革胡的音響低沉明亮，圓潤雄厚，音域寬廣，由於弓在弦外，演奏技巧也極爲豐富。它吸收了二胡、中胡、墜胡、馬頭琴的演奏技巧並有所發展。在民族樂隊中，它還能代替中胡和低胡，可用於獨奏、重奏、合奏或伴奏等各種演奏形式。如今在我國和東南亞一些國家的民族管絃樂隊中，已成爲必不可少的低音拉絃樂器。
製作工藝
紅木、花梨木製，全長170釐米。琴頭雕刻龍頭，琴桿插入琴筒一側，琴桿表面設弧形指板。琴筒圓形，長37、前口外徑38釐米。蒙蟒皮、馬皮或羊皮。後口置音窗。皮面張力可調。置四軸，張四弦。用大提琴弓拉奏。皮膜不直接承受弦的張力，皮面內側中心設有六足形音柱傳音，琴碼呈扁鏟狀，碼腳與音柱頂銜接，以使皮膜振動範圍擴大。音色圓潤雄厚。定弦C、G、d、a，音域四個八度。七十年代又研製成圓方筒協振式和全板式革胡。前者協振鼓爲膜板結合式，蟒皮後面貼有桐木板，發音堅實響亮；後者琴筒呈扁甕形，不蒙皮膜，前、後和右側三面設桐木板，通過音柱和槓桿直碼使三板協振，音色淳厚低沉。
演奏方法
弓在弦外拉奏，可撥絃彈奏。吸收了二胡、中胡、墜胡、馬頭琴的演奏技巧並有所發展。在民族樂隊中可代替中胡和低胡。
種類
二十世紀七十年代楊雨森成功研製了圓方筒協振式革胡。協振鼓爲膜板結合式，在木製的長圓形鼓圈上，前面蒙以蟒皮，後面貼有桐木薄板。琴絃左右方向的振動，通過槓桿直馬傳導到蟒皮上，從而將中、低頻反映出來；琴絃前後方向的振動。作用在協振鼓的蟒皮與桐木板上。
從而將高頻與次高頻反映出來。弦馬由扁鏟式改爲雙卷耳式槓桿直馬，構造複雜，使琴絃振動得以較好傳導。圓方筒協振式革胡擴大了琴絃振動幅度，保留低胡的基本音色。發音堅實響亮。低音革胡定弦爲C、G、d、a，音域爲四個八度，倍低音革胡定弦爲E1、A1、D、G。音域也相當寬闊。
意義及價值
在傳統的中國器樂合奏中，因傳統流行支聲復調的的音樂織體，沒有功能和聲，沒有所謂“低音聲部”，因此各種樂器以演奏旋律的爲多，也沒有一種專門擔當低音及伴奏角色的樂器。似乎，中國傳統的音樂美學觀念都是對追求高亢嘹亮的音色隨着十九世紀末，二十世紀初西方音樂思想滲入中國音樂和中樂團的成立，傳統中樂合奏以加花齊奏旋律爲主的支聲復調漸受歐洲主流的和聲影響。在西方和聲中低音聲部佔很重要的地位。中國音樂被“歐洲化”，受西方的傳統功能和聲和配器影響，本身卻缺乏能支撐起整個樂隊的低音樂器，逼使當代音樂家採用西方的低音樂器：大提琴及低音大提琴。但在一個“中國”的樂團中運用這0“西洋”（尤其是外表）的樂器，總說不過去。於是音樂家紛紛研製一種完完全全，或者至少外表看起來由中國人發明的低音樂器。
影響
中國低音拉絃樂器未發展完善是不爭事實，若同意中樂團繼續朝着“交響化”的道路進發，適當地引進外來樂器，也未爲不可。現實是：若把中樂團的西洋樂器如定音鼓，各種西洋敲擊樂器大提琴和低音大提琴都摒棄掉，音色會相差很遠，亦難以走上近幾年來中國音樂家所追求中國民族樂隊“交響化”的道路（按：但這種音色正是西方的音色）。另一權宜之計是視乎不同的情況運用不同的樂器。例如當演奏高度需要絃樂器音色統一融和的時候，便使用革胡和低音革胡，當樂曲需要豐厚的低音時，便使用大提琴和低音大提琴。但長遠來說，設計出一種專門爲民族樂隊所用的完善低音樂器是必須的。因爲中國器樂合奏的“交響化”已成爲大趨勢，樂器的改革不得不跟隨交響化的步伐。關於中樂團中的低音樂器問題，向來是許多人爭論的焦點。在各種中國研製成的低音拉絃樂器不完善的情況下，大提琴與低音大提琴無疑是一個較好的選擇。中國音樂家一直強調要有自己的民族樂器，因此不願使用西洋低音拉絃樂器。但最諷刺的是，中樂團之所以需要低音拉絃樂器，就是因爲受了西方傳統音樂價值觀的影響。問題在於中樂團的出現根本就是西洋交響樂團的翻版。若反對使用大提琴，那是否應先反對模仿西方的樂隊編制模式再深入探討問題：中國合奏音樂應否按照西方交響樂團發展近幾年來中國音樂無論在樂器，樂團，音準及美學概念上的發展，均深受西方音樂文化影響，已是不爭的事實。例如1979年在英國道林（Durham）的東方音樂節中，來自中國的音樂家的演出就被外國學者認爲太現代化，太西化，不是他們心目中的“中國音樂”。（餘少華2001:94）中國民族樂隊這幾十年來也跟隨着西方的音樂價值觀發展，似乎如今是時候反省，並儘可能尋求適合中國音樂文化的改進，而不是盲目的所謂。
