中國竹文化是代表一種做人的精神風貌，是漢民族的品格、稟賦和精神象徵。從古自今，中國人喜愛竹子中空有節、竹枝堅韌挺拔、竹葉常綠不凋等自然屬性。竹子亦常被喻爲高風亮節的君子。所以中國有許多擅長描繪竹子的名人，那麼，那些擅長畫竹子名人都有誰呢？
北宋畫竹名家文與可，善畫墨竹，初不自貴重。知守洋洲，於篔簹谷構亭其上，爲朝夕遊處之地，故於墨竹愈工。其摯友蘇東坡亦善墨竹，嘗贈詩云：“漢川修竹賤如蓬，斤斧何曾赦籜龍。料得清貧饞太守，渭濱千畝在胸中。”故云：文氏畫竹“胸有成竹”。蘇軾評價文同畫竹的關鍵是“胸有成竹”才能“身與竹化”。他寫道：“與可畫竹時，見竹不見人。它獨不見人，嗒然忘其身，其身與竹化，無窮出清新。”
高克恭，字彥敬，號房山。擅畫墨竹及山水，師文同、米芾父子，兼取董源、巨然、李成諸家之長，成自家一體。
趙孟頫，號鬆雪，又號水晶道人。宋太祖十一世孫，秦王趙德芳之後。在花鳥畫方面，他糅合“徐熙野逸，黃家富貴”二體，兼工帶寫，不尚工巧，而以清疏淡雅取勝。
管道昇，趙孟頫之妻，字仲姬，。工詩文書畫，擅畫梅、蘭、竹。傳世墨跡不多見。管道昇畫竹在元代頗負盛名，其特點是：在用墨上不求變化，竹葉並無層次，一筆完成，行筆以中鋒爲主，偶有側鋒。最上邊的竹葉作“燕飛式”，用藏鋒筆法挑出，極爲生動。
李衎，字仲賓，號息齋道人。善畫枯木竹石，尤善雙勾設色竹及水墨竹。能對竹子的“形色情狀，生聚枯榮”作仔細的研究。窮盡風姿雨態，新篁、老竿、壯枝多種形態。趙孟頫評其畫曰：“仲賓爲此君寫真，冥搜極討，蓋欲盡誅之情形。二百年來以畫竹稱者，皆未能用意精深如仲賓也。”
倪瓚，“元四家”之一，字元鎮，號雲林，出身江南富豪，生活十分富裕。此畫湖石瘦立，高梧疏竹，溪流涓涓，筆法雄闊，神氣俱全。
吳鎮，字仲圭，自號梅花道人、梅道人、梅花庵主等。，家貧，杜門隱居，性孤僻，不滿元朝統治，從不以畫媚世。除山水畫外，吳鎮兼善山摸竹石。喜用禿筆重墨，氣勢豪邁。該冊的題句印記，系統記述了他寫竹的經驗和創作理論。吳鎮的畫竹法對後世影響巨大。
柯九思，字敬仲，號丹丘生。他以畫竹着名，亦善作墨花。墨竹師文同，而能自創新意。他常以書法用筆寫竹石，書畫結合，運用自如。
王紱，善畫竹，他筆下的竹瀟灑簡練，意態飛揚，很有文人畫的清幽之境。王紱畫竹雖承前人文同、吳鎮墨竹畫遺風，但筆墨韻味更具文人情懷，當時被稱爲畫竹的“國朝第一手”。此畫爲元以後的新創風格。
夏昶，迄今爲止，中國畫歷史上畫竹最好的畫家，明代人，字仲昭，號自在居士，江蘇崑山人。他繪畫講究法度，結構嚴謹，起筆收筆均以楷書入畫，畫竹几乎不見覆筆。
鄭燮，字克柔，號板橋，.畫蘭竹五十餘年，提出畫竹有“眼中之竹”、“胸中之竹”與“手中之竹”的見解。“眼中之竹”是自然生態，經過畫家的選材，構思而成爲“胸中之竹”。但落筆時又用筆墨濃淡乾溼趁“勢”寫出，而臨時又會產生許多變數，成爲“手中之竹”，他提出“化機”是“趣在法外”。
