刺繡在我們國家都已經有3000年曆史了，是我國傳統的手工藝品，刺繡說的簡單一旦就是用針線在生活用品或者其他的東西繡上自己喜歡的東西。刺繡的種類就非常多，針法更是千變萬化，刺繡對於很多婦女來說也是一門賺錢的手藝，接下來和小編一起來看看中國傳統工藝中的刺繡是怎樣的吧。
中國刺繡文化的來歷：
刺繡，又名“針繡”,俗稱“繡花”.以繡針引綵線（絲、絨、線），按設計的花樣，在織物（絲綢、布帛）上刺綴運針，以繡跡構成紋樣或文字，是我國優秀的民族傳統工藝之一。古代稱“黹”、“針黹”.後因刺繡多爲婦女所作，故又名“女紅”.刺繡，起源於人們對裝飾自身的需要。史傳黃帝時代就有彩繪花紋的記載。也就是說古代原始人類早懂得用色彩來美化自己。開始時將顏色塗在身上，“稱彰身”;再進一步刺在身上，稱“文身”;後來就畫在衣服上，再發展成繡在服裝上。
俗稱：繡花
發展簡史
傳世最早的刺繡，<尚書>說虞舜的衣服有五彩花色，上衣六種花紋，即日、月、星辰、山、龍、華蟲：下裳六花紋，爲宗彝、藻、火、粉米、黼黻，共十二種花紋，稱十章。這裏至少有兩種刺繡的（指黼黻）。周代<禮記·祭義篇>中說”古代天子諸侯都有公室養蠶。蠶熟，獻繭繅絲，把它們染成紅、綠、玄、黃等色，以爲“黼黻文章”（即用不同色彩的絲線，在禮服上刺繡成各種圖案）。
據<辭海>,“黼（音輔）”字解釋爲在古代禮服上繡半黑半白的花紋；“黻（音符）”字解釋爲在古代禮服上繡半青半黑的花紋。至於“文章”兩個字，在古漢語中，用青、紅兩色線繡稱之“文”,用紅、白兩色線繡稱之爲“章”.實際上，“文章”二字古意爲錦繡，後來轉義喻文。“文”的另外一個意義是指畫，同“紋”。<禮記·月令篇>說“文繡有恆”,據註釋“文，是指畫，古代古代祭祀的禮服上衣是畫的，下裳是繡的”。總之，刺繡發源很早，古已有之。
目前傳世最早的刺繡，爲戰國時期湖南長沙楚墓中出土的兩件繡品。觀其針法，完全用辮子股針法（即鎖繡）繡成於帛和羅上，針腳整齊，配色清雅，線條流暢，將圖案龍遊鳳舞，猛虎瑞獸，表現得自然生動，活潑有力，充分顯示出楚國刺繡藝術之成就。漢代繡品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、內蒙古北部地方、新疆的吐魯番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在長沙馬王堆出土的大批種類繁多而完整的繡品，更有助於瞭解漢代刺繡風格。從這些繡品看，漢繡圖案主題，多爲波狀之雲紋，翱翔之鳳鳥、奔馳之神獸，以及漢鏡紋飾中常見之帶狀花紋、幾何圖案等。刺繡新採用的底本質材，則爲當時流行的織品，如織成“延年益壽大宜子孫”、“長樂光明”等吉祥文字之絲綢錦絹。其技法以鎖繡爲主，將圖案填滿，構圖緊密，針法整齊，線條極爲流暢。
東晉到北朝的絲織物，出土於甘肅敦煌以及新疆和田、巴楚、吐魯番等地，所見殘片繡品無論圖案或留白，整幅都用細密的鎖繡全部繡出，成爲滿地施繡的特色。
1965年在甘肅敦煌莫高窟125、126窟前岩石裂縫中發現一件北魏廣陽王元嘉獻於太和十一年（487）的刺繡佛像殘片。其中繡一坐佛，佛作雙腳盤坐的結跏式，坐於蓮臺上。佛右側爲一菩薩。佛與菩薩之間填以忍冬紋、三瓣花。下方正中是發願文，供養人分列在左右兩側。共四男一女，身着*服，身旁各繡名款。邊飾忍冬龜背紋花邊。發願文中殘存部分爲“廣陽王慧安（元嘉）造”.紋樣以男女供養人物爲主題。女供養人頭戴高冠，身穿對襟長衫。衣服上裝飾爲桃形忍冬和卷草紋。在綢底上用單行鎖繡繡人物袍服邊緣、花卉、枝幹、葉框、魏碑字框。桃形忍冬紋和魏字、帽翅等是雙行鎖繡。用多行鎖繡滿繡葉面，用異色突出葉脈。針腳距離小，正面形成人字形鎖鏈紋，背面爲首尾銜接的順針；花邊部分用絲線較粗，針腳距離稍大；針的走向，縱向1釐米約八針，橫向1釐米亦爲八針；其他部分，針間距離較密，縱向1釐米約九針，橫向l釐米約十一針，針針相連，十分緊密，形成較強的立體感；花邊部分個別地方，是反用鎖繡針法，形成正面爲首尾銜接的順針，背面爲人字形鎖紋。這種鎖繡正反變化的針法，是在漢代鎖繡的基礎上的創新發展。繡品色彩以紅、黃、綠色爲主，次爲紫色、藍色。淺黃色爲底色，硃紅色主要用於服飾和表現人物鼻、耳、手、腳等肌肉部分的線條。藍色，綠色用於花紋，紫褐色用於表現冠、靴等深色部位。繡品配色諧調，運色鮮明，鎖繡針法多變，爲漢繡所不及。用二暈配色法配色，繡品除邊飾外，均用細密的鎖繡法繡出，是現存最早一幅滿地施繡的裝飾性繡畫。
傳世及出土的唐代刺繡，與唐代宗教藝術有着密切的關係，其中有不少唐繡佛像，如大英博物館藏有東方敦煌千佛洞發現之繡帳靈鷲山釋迦說經圖，日本奈良國立博物館所藏釋迦說法圖等，都與當對佛敦隆盛的信仰，有直接關聯。此時刺繡技法仍沿襲漢代鎖繡，但針法已開始轉變運用平繡爲主，並採用多種不同針法，多種色線。所用繡底質料亦不限於錦帛和平絹。刺繡所用圖案，與繪畫有密切關係，唐代繪畫除了佛像人物，山水花鳥也漸興盛。因此佛像人物，山水樓閣，花卉禽鳥，也成爲刺繡圖樣，構圖活潑，設色明亮。使用微細平繡之繡法，以各種色線和針法之運用，替代顏料描寫之繪畫形成一門特殊的藝術，也是唐繡獨特的風格。至於運用金銀線盤繞圖案的輪廓，加強實物之立體感，更可視爲唐代刺繡的一項創新。
唐代以前之繡品，多爲實用及裝飾之用，刺繡內容與生活上的需要和風俗有關。宋代刺繡之作，除爲實用品外，尤致力於繡畫。自晉唐以來，文人士大夫嗜愛書法並及於繪畫，書畫乃當時最高的藝術表現，至宋更及於絲繡，書畫風格直接影響到刺繡之作風。歷代迄清各時代之繡畫與繪畫應有不可分離之關係。
宋代刺繡之發達，由於當時朝廷獎勵提倡之故。據<宋史·職官志>載，宮中文繡院掌纂繡。徽宗年間又設繡畫專科，使繡畫分類爲山水、樓閣，人物、花鳥，因而名繡工相繼輩出，使繪畫發展至最高境界，並由實用進而爲藝術欣賞，將書畫帶入刺繡之中，形成獨特之觀賞性繡作。爲使作品達到書畫之傳神意境，繡前需先有計劃，繡時需度其形勢，乃趨於精巧。構圖必須簡單化，紋樣的取捨留白非常重要，與唐代無論有無圖案之滿地施繡截然不同，明代董其昌<筠清軒祕錄>載：“宋人之繡，針線細密，用絨止一二絲，用針如發細者，爲之設色精妙光彩射目。山水分遠近之趣，樓閣待深邃之體，人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約讒唼之態。佳者較畫更勝，望之三趣悉備，十指春風，蓋至此乎”.此段描述，大致說明了宋繡之特色。
元代繡品傳世極少，臺灣僱故宮博物院僅有一幅作品，由作品觀之，仍承繼宋代遺風。元人用絨稍粗，落針不密，不如宋繡之精工。元代統治者信奉喇嘛教，刺繡除了作一般的服飾點綴外，更多的則帶有濃厚的宗教色彩，被用於製作佛像，經卷，幡幢，僧帽，以西藏布達拉宮保存的元代《刺繡密集金剛像》爲其代表，具有強烈的裝飾風格。山東元代李裕庵墓出土的刺繡，除各種針法外，還發現了貼綾的作法。它是在一條裙帶上繡出梅花，花瓣是採用加貼綢料並加以綴繡的做法，富有立體感。
明代的染織工藝，至宣德間始變發達。明代刺繡以灑線繡最爲新穎突出。灑線繡用雙股捻線計數，按方孔紗的紗孔繡制，以幾何紋爲主，或配以鋪絨主花。灑線繡是納線的前身，屬北方繡種，以定陵出土明孝靖皇后灑線繡蹙金龍百子戲女夾衣爲例，它用三股線、絨線、捻線、包梗線、孔雀羽線、花夾線6種線、12種針法製成，是明代刺繡的精品。屬北方繡系的還有山東魯繡、衣線繡和輯線繡。刺繡始於嘉靖年間上海顧氏露香園，以繡傳家，名媛輩出。至顧名世次孫顧壽潛及其妻韓希孟，深通六法，遠紹唐宋發繡之真傳。摹繡古今名人書畫，劈絲配色，故能點染成文，所繡山水人物花鳥，無不精妙，世稱露香園顧氏繡，蓋所謂畫繡也。此即傳世聞名之顧繡。顧繡針法，最主要繼承了宋代最完備之已成繡法，更加以變化而運用之，可謂集針法之大成。用線主要仍多數用平線，有時亦用捻線，絲細如髮，針腳平整，而所用色線種類之多，則非宋繡所能比擬。同時又使用中間色線，借色與補色，繡繪並用，力求逼真原稿。又視圖案所需，可以隨意取材，不拘成法，真草、暹羅鬥雞尾毛，薄金、頭髮均可入繡別創新意，尤其利用發繡完成繪畫之製作，於世界染織史上從未一見，即此可知顧繡有極其巧妙精微之刺繡技術。
清代刺繡，宮廷御用的刺繡品，大部分均由宮中造辦處如意館的畫人繪製花樣，經批覈後再發送江南織造管轄的三個織繡作坊，照樣繡制，繡品極工整精美。除了御用的宮廷刺繡，同時在民間先後出現了許多地方繡，着名的有魯繡、粵繡、湘繡等、京繡、蘇繡、蜀繡等，各具地方特色。蘇、蜀、粵、湘四種地方繡，後又稱爲“四大名繡”,其中蘇繡最負盛名。蘇繡全盛時期，流派繁衍，名手競秀，刺繡運用普及於日常生活，造成刺繡針法的多種變化，繡工更爲精細，繡線配色更具巧思。所作圖案多爲喜慶、長壽、吉祥之意，尤其花鳥繡品，深受人們喜愛，享盛名的刺繡大家相繼而出，如丁佩、沈壽等。
清末民初，西學東漸，蘇繡出現了創新作品。光緒年間，餘覺之妻沈雲芝繡技精湛，聞名蘇州繡壇。沈氏30歲時，逢慈嬉太后70壽辰，沈氏繡了“八仙慶壽”的八幀作品祝壽，獲賜贈“福”“壽”兩字，因而改名沈壽。沈繡以新意運舊法，顯光弄色，參用寫實，將西畫肖神仿真的特點表現於刺繡之中，新創“仿真繡”,或稱“藝術繡”,針法多變，富立體感。
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